Me voilà de retour après ces deux semaines passées au Canada. Et quel voyage ! Tout simplement génial ! Les mots me manquent ! Le Canada est vraiment un superbe pays, et les Canadien(ne)s ont vraiment un état d’esprit qui me plaît.

Leur façon de vivre la vie est beaucoup plus cool qu’ici en France. La bonne humeur est toujours là, moins de stress qu’en France (il suffit de prendre le métro à Montréal pour s’en convaincre : personne ne court dans les couloirs !), toujours un mot pour faire plaisir, etc… Une chose qui m’a également frappé : la sécurité dans les rues. Nous nous sommes baladés dans les rues des grandes métropoles (Toronto, Ottawa, Montréal, Québec) en pleine nuit sans aucune crainte, avec l’appareil photo en bandoulière et le trépied à la main. Aucun sentiment d’insécurité, alors que je n’aurais certainement pas fait la même chose en France…

Et quel spectacle magnifique ! La nature sauvage et les grands espaces d’un côté, les grandes métropoles et leur gratte-ciels de l’autre, avec tout un tas de choses à découvrir entre les deux, il y en a vraiment pour tous les goûts. Et en plus, nous n’étions que huit personnes dans notre groupe ! C’était notre plus grande crainte : devoir faire le voyage dans un gros car de 50 personnes… Finalement, c’était dans un mini-bus !

Alors évidemment, il ne faut pas oublier que ce voyage était touristique, il est donc très facile de ne voir que le bon côté des choses. Mais il nous aura tout de même convaincu d’une chose : nous y retournerons !

Quant aux photos, je fais le compte… Plus de 1600 ! Pas mal… Je vous en montrerai quelques unes rapidement. La première, qui illustre plutôt bien ce billet, se trouve juste en haut…

Et à propos d’Internet, je suis tombé il y a peu sur deux sites bien sympathiques traitant d’une des composantes majeures des jeux vidéos : la musique. Celle qui nous émeut, celle qui nous fait sursauter, celle qui nous glace les sangs, celle qui nous enchante, celle qui nous rend forts, celle qui nous rend tristes… Les jeux vidéos au sens large n’ont pas encore atteint le statut “d’art” (quoiqu’on pourrait en discuter, certains jeux relevant clairement du domaine artistique), mais la musique elle si.

Donc la musique de jeu vidéo l’est tout autant (amusant d’ailleurs de se dire que le contenu est artistique alors que le contenant ne l’est pas, s’agissant de quelque chose d’immatériel). Et ces deux sites sur la musique des jeux vidéos permettent de bien s’en rendre compte.

Le premier, GamePlaylist, est un tout jeune site contenant dossiers, biographies de compositeurs, coups de coeurs, interviews, etc… Re-découvrir la musique d’intro de Disc (Atari ST), que je n’avais pas entendu depuis de nombreuses années, ça m’a fait un sacré choc ! Rétrogaming, encore et toujours…

Le deuxième, GameMusicJukebox (qui a d’ailleurs été interviewé sur GamePlaylist), n’est ni plus ni moins qu’une base de données de musique en ligne et en streaming. Et elle est très conséquente ! Il y a de quoi y passer des heures… Je me repasserais bien à l’infini le fameux Adaggio de Homeworld…

Allez, enjoy !

Et justement, la transition est tout aussi remarquable que le titre de cet article, puisque c’est dans les années 80 (1985 exactement) qu’est née la Nintendo Entertainment System. Pourquoi je vous en parle ? Tout simplement car cette console se retrouve maintenant chez moi, par l’entremise de la personne venant de laquelle je m’attendais le moins à trouver ce genre de chose : ma femme ! Elle qui n’a que faire des jeux vidéos a joué étant petite à la NES ! Et donc elle se retrouve maintenant chez moi (la console, pas ma femme !… Enfin si, ma femme aussi hein ! Enfin bref…), après avoir dormi des années dans le meuble TV de mes beaux-parents !

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Le rétro-gaming est à la mode en ce moment , et je vais pouvoir gouté à cette console que n’avais qu’à peine effleuré (tout juste joué à Punch Out, un jeu de boxe chez un copain). A moi Super Mario Bros 3, Dr Mario ou bien encore Duck Hunt avec le fameux pistolet orange… Bon OK, la manette n’est pas une officielle Nintendo (d’ailleurs elle n’est pas terrible), mais bon, quand on aime… Ah, et il faut aussi que je trouve un câble peritel, celui d’origine a disparu…

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 Et oui, malheureusement, j’ai eu deux sound drops identiques… Pas grave, j’ai Mario dans ma poche maintenant !

Quant à Devil May Cry, je n’y ai pas encore touché, pour les raisons citées plus haut… Je commence à avoir du retard dans mes jeux Xbox 360, avec Devil May Cry 4 donc, Eternal Sonata que je n’ai toujours pas commencé, et GTA IV qui finira bien par arriver chez moi… Dur dur la vie de gamer…

Et justement, aujourd’hui je viens de recevoir les 4 exemplaires de Pix’n love commandés en début de semaine. Et je dois dire que je ne suis pas déçu : belle qualité de papier, superbe couverture “semi-brillante” (je veux dire par là que certaines parties de la couverture sont brillantes, d’autres sont mats). La mise en page est elle aussi réussie, avec un petit aspect “rétro” qui évidemment colle bien au sujet du mook. Et dans le colis se trouve un petit post-it sympathique, histoire de rendre la vente à distance un peu plus humaine, et ça, ça fait vraiment plaisir. Une petite attention comme on aimerait en voir plus souvent…

Quant au fond, que de souvenirs ! Entre les vieilles consoles, les vieux ordinateurs, les antiques Game&Watch, et les séries ou jeux de légende (Streets of Rage par exemple), il y a de quoi faire couler une larme même aux plus endurcis des vieux gamers nostalgiques… Il y a même dans le numéro 4 une interview de J’m Destroy ! Mais si, le grand J’m Destroy de Joystick dans les années 90 ! Ça m’a fait un énorme déclic dans ma tête quand j’ai vu son nom !

Bref, Pix’n love, c’est vraiment un mag… oups, un mook de qualité, qui relève le niveau de la presse vidéoludique.

Pix’n love, c’est bon, mangez-en !

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Tout d’abord, chez Play Asia, Devil May Cry 4 (version 360 bien sûr, puisque je n’ai pas de PS3) accompagné d’un petit bonus : les nouveau “sound drops” Super Mario. Kézaco ? Un truc typiquement japonais, qui ne sert à rien et qui ne débarquera jamais en France. Il s’agit tout simplement d’un porte-clés (en tout cas c’est dans ce but que je l’utiliserai), qui lorsque qu’on appuie dessus reproduit un des bruitages caractéristiques du jeu Super Mario. Une démo ? C’est par ICI. Totalement inutile donc rigoureusement indispensable. Et puis 7 € les 4, c’est cadeau. Je ne me suis donc pas trop posé de questions, connaissant le succès de ce genre de chose chez Play Asia. Et j’ai bien fait ils sont maintenant indisponibles… Reste plus qu’à attendre la réception (pourvu que je tombe sur le son “Coin”…).

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Autre achat, aujourd’hui même : les 4 premiers exemplaires du “mook” (contraction de “book” et “magazine”) Pix’n love, spécialisé sur le rétrogaming, c’est à dire les “vieux” jeux vidéos, les vieilles machines, etc… Ça faisait pas mal de temps que j’avais envie de lire ce mook, j’ai profité de la sortie du 4ème numéro pour m’offrir les 4 premiers d’un coup !

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Ça me fera dans la lecture dans l’avion durant le voyage au Québec, si je n’ai pas tout lu d’ici là…

C’est le retour du grand R.E.M. !! Et vous ne pouvez pas savoir à quel point ça me fait plaisir, moi qui ai adulé ce groupe dans les années 90 avec des albums cultes comme “Out of Time” ou le génialissime et inégalé “Automatic for the People“, avant de découvrir leurs albums tout aussi géniaux des années 80. Mais les dernières productions du groupe n’étaient plus vraiment à la hauteur, entre un sympathique mais loin d’être inoubliable “Reveal” et un très decevant “Around the Sun“… Il faut en fait remonter à 1998 et le superbe “Up” pour retrouver un R.E.M. inspiré. C’est dire à quel point on donnait le groupe comme mort…

Mais c’est mal connaître Michael Stipe, Peter Buck et Mike Mills qui ont décidé de revenir aux fondamentaux : une musique directe, brute, et sans fioritures. Et le résultat est à la hauteur des immenses attentes des fans : cet album tue ! Il suffit d’écouter le premier titre de l’album (en écoute plus bas) pour se rendre compte que la guimauve de “Around the Sun” n’est plus de mise. Et ce titre est d’ailleurs très bien accompagné des deux suivants (dont le single percutant “Supernatural Superserious“). Et on a là un triptyque de folie pour débuter ! Mais tout ne tombe pas dans le “tout-électrique”, il y a aussi des morceaux plus calmes (les atmosphériques “Until the Day is Done” et “Sing for the Submarine“) sauf que cette fois ci ils sont très réussis, et pas saoulant comme ont pu l’être certains sur “Around the Sun“. Mais ça ne reste pas tranquille bien longtemps, et la machine repart de plus belle (superbe titre eponyme “Accelerate“).

A bien des égards, “Accelerate” fait penser à l’album “Monster” qui signait lui aussi un retour aux grosses guitares (on était alors en 1994 !). Sauf qu’ici c’est beaucoup plus jouissif (”Monster” était sorti peu après la mort de Kurt Cobain, auquel Michael Stipe était très attaché). C’est un peu un mélange entre “Monster” et “New Adventures in Hi-Fi“. On a vu pire comme pedigree… La voix de Michael Stipe est toujours là, inimitable, Peter Buck et ses riffs, Mike Mills et sa ligne de basse (et ses choeurs !) sont au top, le grand R.E.M. est de retour ! Et bon sang, mais quel pied !!

(Living Well Is The Best Revenge, R.E.M., dans l’album Accelerate)